À propos

Ma pratique artistique œuvre comme une forme d’autofiction, de réappropriation de mon héritage familial, culturel et esthétique. J’y explore de façon analytique mes origines agricoles et paysannes catholique, que j’ai très longtemps cherché à fuir. Mon processus de création commence la plupart du temps par l’exploration d’un souvenir, d’un geste, d’une matière ou d’un sentiment lié à mon passé. De là, je mène un travail d’enquête, de recherche ethnographique, de collectage de matières, de témoignages, d’archives ou d’objets liés à ma famille, ou plus largement au monde agricole. Resituer mon histoire dans un contexte géographique, historique et politique plus large me permet de mieux la comprendre.

Abreuvoirs pour animaux, plaques d’acier rouillées provenant de la ferme familiale, empreintes de moules à beurre traditionnels anciens, ficelle agricole en polypropylène de la ferme de mon cousin… Ces éléments sont le témoignage d’une ruralité disparue mais aussi vivante.

Dans un second temps, je viens articuler et mêler cette matière collectée à la cire, véritable fil conducteur de mon travail. Celle-ci, dans un cycle infini de fonte et refonte, symbolise la régénération et la transformation. Elle agit comme une substance réparatrice. L’assemblage de ces différents éléments bruts, sans artifice, dans une recherche de simplicité et d’efficacité fait émerger une forme de poétique de l’esthétique paysanne. Une esthétique née de la fonction, du geste quotidien, de l’usure aussi, où la beauté apparaît dans le lien intime entre l’outil et le corps.

Au travers de propositions hybrides – entre installation, sculpture et mise en espace d’archives – je mets en place un jeu avec les matériaux et les gestes, avec les liens entre générations, avec la mémoire, les absences, et la honte aussi. Inscrire mon histoire personnelle au sein de l’histoire collective, jusque dans ses manifestations contemporaines, la transformer, la raconter, permet une forme de réconciliation.